Por Enrique Avogadro. Soy fanático de las revistas impresas desde que tengo memoria. En el principio fueron las historietas que llegaban a casa de la mano de mi viejo: Nippur-Magnum, D´Artagnan, el Tony. Más tarde Fierro y Skorpio pero también 13/20, Pelo, La Maga y Micromanía. Mucho después llegaron The Economist y el resto de las revistas «serias».
Hoy, a pesar de la lenta desaparición de los kioscos, mi mesa de luz sigue abarrotada de revistas. La foto de acá arriba es una muestra incompleta de mis lecturas actuales y quizás sea también un ejemplo de lo que representan: curiosidad y audacia para auscultar el presente y para imaginar el futuro. El gesto contracultural del arte impreso es infinitamente más potente en esta era digital.
Esta terca persistencia no tiene nada de nostalgia. Las revistas impresas están viviendo un renacimiento silencioso y necesario. Cada mes siguen apareciendo publicaciones originales dispuestas a investigar y contarnos lo que está pasando. Para mí el paraíso es bastante parecido a poder visitar Do you read me? en Berlín o MagCulture en Londres sin restricción presupuestaria.
Este número de Pulmón Creativo está dedicado a ellas. A las revistas que resisten, que inspiran, que desafían la lógica algorítmica del presente. A las que construyen comunidad, a las que curan contenidos con sentido, a las que proponen otra forma de leer, de mirar y de pensar. Como pasa siempre cuando hablamos de industrias creativas: El desafío es contar una buena historia.
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Consultorio Creativo
Cinco lecciones del renacimiento de las revistas impresas para tu empresa o emprendimiento
Si estás buscando innovar o diferenciarte, vale la pena que te des una vuelta por el kiosco de diarios.
1. Transformá tu propuesta en un «objeto de culto». 💎 Las revistas más exitosas hoy son piezas coleccionables, obras de arte que uno quiere poseer. Sindroms con sus acabados especiales o Nest con su experimentación de formatos van más allá de la función. ¿Cómo podés diseñar tu producto para que sea una experiencia tan única que se convierta en un objeto de deseo?
2. Convertite en un curador, una guía entre el ruido. 🎯 En un feed interminable de información, la curaduría es el nuevo oro. Las revistas ofrecen contenido selecto con punto de vista claro, actuando como filtro confiable. The Bitter Southerner nació web y luego lanzó una edición impresa trimestral curada. ¿Cómo aplicar este «menos es más, pero mejor»? En lugar de saturar, curá y posicionate como autoridad confiable.
3. Abrazá la lentitud para lograr compromiso duradero. 🧘♀️ Frente a la fatiga digital, las revistas proponen respiro e inmersión sin distracciones. Kinfolk apuesta por el «slow living» con contenido atemporal. Delayed Gratification se autodenomina «la primera revista de Slow Journalism». ¿Podés diseñar experiencias que animen a desacelerar y conectar más profundamente?
4. Construí una tribu, no solo una audiencia masiva. 🔥 Las revistas de nicho demuestran que no necesitás público masivo para ser relevante. Balam, revista independiente de fotografía queer, es única en Latinoamérica. Enfocate en construir una comunidad leal en torno a intereses compartidos. Esta conexión profunda es más valiosa que muchos seguidores superficiales.
5. Reinventá lo obsoleto con mirada contracultural. 📺 El renacimiento del papel es rebeldía en el entorno digital. Las revistas son los nuevos vinilos, como demuestra la vuelta al papel de Nylon, Saveur o Life. ¿Hay prácticas que se consideran obsoletas pero que podrían ser tu gran diferenciador? La innovación a veces está en redescubrir el valor de lo que existe y darle un giro audaz.
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Herramientas Inspiradoras
Las revistas impresas vuelven con fuerza. Detrás del fenómeno, claves culturales y aprendizajes útiles para innovar con propósito. Comparto algunas ideas y recursos.
📚 1. ”Print is Dead. Long Live Print» – El manifiesto del renacimiento indie. Este libro de Ruth Jamieson no solo documenta la explosión de revistas independientes a principios del siglo XXI, sino que sostiene que su éxito radica en ser “objetos de curaduría exquisita”. Es una obra clave para entender cómo las pequeñas publicaciones están dando forma al futuro del papel, apostando por calidad, nicho y diseño. 👉 El libro.
📸 2. Toiletpaper – El arte de la provocación sin palabras. Co-creada en 2010 por Maurizio Cattelan y Pierpaolo Ferrari, Toiletpaper es una revista semestral totalmente visual, sin textos ni publicidad. Con tiradas limitadas, cada edición construye un tema mediante imágenes surrealistas que desafían al lector. Un caso magistral de cómo la imagen pura genera impacto y expande un proyecto editorial hacia territorios artísticos y comerciales.. 👉 Toiletpaper.
🌐 3. Revista Orsai – El modelo disruptivo de financiamiento por la comunidad. El proyecto de Hernán Casciari es un faro de independencia editorial. Orsai nació sin publicidad y se financia directamente por lectores a través de preventas. Este sistema convierte a los lectores en «benefactores»: pagan por anticipado, participan de eventos exclusivos y aparecen en la revista. La comunidad no sólo sostiene el proyecto, sino que se convierte en co-creadora: financia cine, teatro y ficciones sonoras por crowdfunding. Orsai demuestra cómo construir un modelo a través del desarrollo de una comunidad. 👉 El mundo Orsai.
📍 4. Flaneur – La revista nómade. Flaneur es una revista berlinesa que dedica cada edición a explorar en profundidad una sola calle de una ciudad: Roma, París, Taipei o São Paulo. Su equipo se instala en el terreno, camina con vecinos y artistas locales y teje un relato fragmentado que combina literatura, fotografía y memoria urbana. El resultado es una crónica micro-local convertida en objeto artístico, con texto bilingüe, diseño sofisticado y ediciones limitadas. Además, organizan festivales y talleres que trasladan ese enfoque colaborativo a nuevas audiencias. 👉 Descubrir Flaneur.
🇦🇷 5. AHIRA – El archivo vivo de la memoria editorial argentina. El Archivo Histórico de Revistas Argentinas (AHIRA), impulsado por el Instituto de Historia Argentina y la UBA, ofrece acceso digital a más de 150 publicaciones, desde mediados del siglo XIX hasta 2015. Incluye revistas culturales, políticas, científicas, satíricas y de divulgación como Mundo Atómico, El escarabajo de oro o Satiricón. El sitio permite explorar índices, portadas y artículos; y es una fiesta para cualquier persona fanática del tema. 👉 Explorar AHIRA.
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El caso de la semana
El renacimiento de los kioscos de diarios como base para un nuevo urbanismo
En King’s Cross, Londres, un kiosco victoriano sirve cappuccinos junto a ejemplares de Monocle. En Buenos Aires, Canillita transformó un puesto abandonado en cafetería cultural. En México, Extra Extra sirve cold brew entre stickers y fotolibros.
Durante décadas, los kioscos fueron termómetros urbanos donde se conversaba y se palpaba el pulso de la calle. La revolución digital los dejó de lado, pero ahora resurgen como nodos estratégicos del nuevo urbanismo.
La clave está en la diversificación inteligente. La transformación más fascinante es su metamorfosis en «kioscos-cafeterías» que combinan café de especialidad con prensa independiente. News & Coffee florece en Barcelona, Madrid, Valencia y Londres. En Barcelona, el ODD KIOSK es un rincón queer de arte y café. En Nueva York, los Newsstand Studios transformaron un kiosco de los años 40 en un moderno estudio de podcasts.
Estas iniciativas combinan café de calidad, diseño y curaduría editorial. Funcionan como librerías efímeras, micromuseos o nodos turísticos. Todas resignifican el kiosco como infraestructura cultural urbana: pequeña, versátil, emocional. Todas reivindican el espacio público como lugar de encuentro.
Parrilla Creativa
Recursos, noticias y curiosidades del universo de las industrias culturales y creativas
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🎥💵 California, la meca del cine, duplica sus incentivos a la industria audiovisual. El gobernador Gavin Newsom anunció la expansión del programa estatal de incentivos para cine y TV, que pasa de US$ 330 a 750 millones anuales. La medida busca reactivar la producción local, generar 6.700 empleos y frenar la fuga de proyectos a otros estados. La inversión de fondos públicos para promover a la industria audiovisual está cada vez más presente en diferentes países.
- 📊🇬🇧 Cultural Freelancers Study – El mapa más completo del trabajo freelance creativo en Inglaterra. El Arts Council England publicó su mayor estudio sobre freelancers culturales: más de 5.000 encuestas que revelan los desafíos (precariedad, aislamiento, impacto de la IA) y fortalezas (autonomía, colaboración) del trabajo independiente en las artes. Como respuesta, crearon una nueva área que diseña políticas para profesionales independientes y coordina programas de apoyo directo. La realidad del sector es peor en nuestra región. Vale la pena explorar el estudio.
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🎶✈️ Viajar por música: 350 años de turismo sonoro. Desde los tours de ópera del siglo XVIII hasta el fenómeno global de Taylor Swift y los 30 shows de Bad Bunny en Puerto Rico, el music tourism está en auge. Valorado en casi US$ 97 mil millones en 2024, se proyecta que crezca más del 30 % este año. El equipo de Music Cities Events trazó una línea de tiempo de 350 años que muestra cómo el deseo de escuchar música ha moldeado la forma en que viajamos.
