Llega la séptima edición del Festival Escenario (cine + música), una iniciativa que busca unir en un solo espacio la enorme cantidad de películas sobre música que se producen anualmente tanto en Argentina como en todo el mundo, demostrando así la variedad de abordajes y la calidad que ha alcanzado el género documental musical en los últimos años.
Será una muy buena oprtundiad para vivir una semana alegremente intensa con una programación heterogénea, libre y amplia en todos sus aspectos, desde lo formal hasta lo musical. Competencias de cortos, largometrajes y películas en proceso, un panorama que rescata títulos recientes y tres homenajes que celebran a artistas contemporáneos cuyas obras son vitales para entender nuestro presente cultural, tanto desde la música como del cine.
Entre todo eso, será importante por la oportunidad de ver shows en vivo dentro de las salas de proyección, elevando la búsqueda del festival, como el de Carca acompañando a Príncipe oscuro, el documental de Camilo De Cabo y Nicanor Loreti que lo tiene de protagonista.
Sedes
-Centro Cultural Borges, Sala Williams: Viamonte 525
-Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorrini: Av. Corrientes 1543
-Cine Gaumont, Sala Leonardo Favio: Av. Rivadavia 1635
-Colegio Público de la Abogacía de la Capital Federal: Av. Corrientes 1441
Un paseo por la programación
En esta séptima edición celebraremos a tres artistas clave del Siglo XX, cuyas obras lo trascendieron para crecer con fuerza en el XXI, porque el mejor homenaje es mantener vivo el talento. El primero es para el querido Indio Solari, un artista único e inigualable que supo hablarle a la gente como pocos. Para celebrarlo, nuestra película de clausura será Tsunami, un océano de gente, de Julio Leiva y Maximiliano Díaz, proyectada por primera vez en una sala de cine, ni más ni menos que el Gaumont.
“Denme un más allá al estilo de Leonard Cohen», cantaba Kurt Cobain en Pennyroyal Tea, probablemente sin pensar en que allí llegaríamos tras la triste partida de Cohen, quizás el último trovador. El canadiense es, así en presente, uno de los más grandes artistas contemporáneos y lo seguirá siendo cada vez que lo leamos o escuchemos, por eso proyectaremos Leonard Cohen: I’m Your Man a modo de pequeño pero sentido homenaje, a diez años del comienzo de ese profético más allá, tras su fallecimiento.
El tercero de los homenajes es para ese gigante llamado Rob Reiner, nunca suficientemente celebrado por su talento cinematográfico, más allá de la notoriedad de buena parte de su filmografía. La relación de Rob con la música es total, a partir de ese cierre circular que significan This is Spinal Tap, su debut en el largometraje y Spinal Tap II: The End Continues, su último opus: proyectarlos juntos es un sueño que en esta edición hacemos realidad.
Nos llena de alegría la poderosa selección de películas que forma parte de la Competencia internacional de largometrajes como la estadounidense Fugs Film!, en la que Chuck Smith indaga en la historia de The Fugs, la anárquica banda de folk y proto-punk formada por poetas beat, con un impresionante material de archivo -entre los que brillan imágenes registradas por Jonas Mekas y Ken Jacobs- y entrevistas a sus miembros, a Lenny Kaye, Jeffrey Lewis y Aline y Robert Crumb, entre otros. También desde Estados Unidos llega I Wonder If I’m Singing What You’re Thinking Me To Sing, en la que de una forma tan rigurosa como hipnótica, C. S. Nicholson rompe prácticamente todas las convenciones existentes sobre el registro de los recitales en vivo, potenciando hasta el infinito un poderosísimo show solista de Michael Gira, en la que el líder de los Swans demuestra cómo con sólo una guitarra, la voz y el talento se puede transportar a dimensiones desconocidas a quien sea. En la argentina Islandia, de Leandro Horacio Cerro, un joven emprende un viaje a la tierra de hielo y fuego donde la música, la luz y el silencio del paisaje islandés se convierten en un umbral para reencontrar la alegría perdida tras la muerte de su padre, las conexiones que habitan la memoria y la posibilidad de amar de nuevo. Representando a Chile, proyectaremos PANICO, de Renata Valencia & Jorge Catoni, sobre la banda franco-chilena homónima, forjada en un contexto postdictadura, tras el retorno del exilio de su líder, repasando una carrera signada por el rupturismo y la vanguardia, no exenta de autosabotaje y desenfadada confusión. El largometraje nacional Revenke, de Leandro J. Sánchez trae a la luz un misterio absoluto: la historia de Revenke, una agrupación prácticamente olvidada, que podría haber dado la primera patada al punk argentino, pero que quedó fuera del relato oficial. La también argentina Ritmos bastardos, de Pablo Mensi, sigue la historia de un grupo de músicos que encontró en el retorno a sus raíces culturales el latido de una revolución musical, un sonido que más tarde se convertiría en el movimiento global de la cumbia digital y el folklore electrónico, alrededor del sello ZZK Records. La historia detrás de la impactante The Best Summer es insuperable: tras estrenar Billy Madison en 1995, ese inmenso éxito con Adam Sandler, la directora Tamra Davis contrajo matrimonio con Mike D, de los Beastie Boys y se unió a la banda en una gira que los llevaría a Australia, junto a Sonic Youth, Foo Fighters, Pavement, Rancid, Beck, The Amps, y Bikini Kill, cuyos shows y cotidianeidad fueron registrados por la talentosa cineasta, que recuperó esa experiencia única en esta energizante y contagiosa película. En 1969 se editó el ¿polémico? Philosophy of the World, de las hermanas, Dot, Betty y Helen Wiggin, que sería señalado como uno de los peores discos de todos los tiempos por sus instrumentos desafinados, su falta de coordinación rítmica y una inusual cualidad compositiva cuyo encanto fascinaría a artistas tan disímiles como Frank Zappa y Kurt Cobain y que llevaría al crítico Lester Bangs a decir que creía que el debut de The Shaggs “puede compararse fácilmente con Beatles ’65, Life with the Lions (de John Lennon y Yoko Ono), Blonde on Blonde (Bob Dylan) y Teenage Jesus and the Jerks (de la banda homónima), como uno de los hitos de la historia del rock’n’roll”, algo que Ken Kwapis se encarga de resaltar con la fascinante We Are The Shaggs, que cierra la competencia internacional junto a You Fuckers Figure It Out – A Jason Molina Story, de Tommy Nickoloff, amigo de ese genio inmortal llamado Jason Molina, conocido por sus bandas Songs: Ohia y Magnolia Electric Co., sobre quien realiza un retrato íntimo, apasionado y vital, haciendo un recorrido por su historia y primeras composiciones, respetando desde el título la insistencia de Molina en no explicar su obra, la cual conforma un universo maravilloso en el cual recomendamos sumergirse cotidianamente.
En la Competencia nacional de cortometrajes podremos disfrutar de Accidente, de Valentine Torre, Ka’a, ir al encuentro, de Leticia Galeano, Los bailes de la vida, de Gabriel Patrono y Quizás nunca, de Loana Pagani, cuatro formas fascinantes y diametralmente opuestas de pensar la relación entre la música y el cine.
Finalmente, la Competencia de películas en proceso (WIP) incluirá los siguientes proyectos: El chico de los sonidos, de Agustina Lasagni y Miguel Fernández, El sur de la ciudad y Elton, ambos de Pablo Siroti, Festival, de Luciano Giardino y La comarca santiagueña, de Eduardo Fisicaro y Silvia Majul.
Ademá de los homenajes ya mencionados, entre las películas a destacar de nuestro Panorama se encuentra el cortometraje No Time to Think: Bob Dylan as Filmmaker, un apasionado y apasionante estudio de Ben Creech sobre la obra nunca lo suficientemente celebrada de Dylan como cineasta, a partir del libro homónimo de Michael Glover Smith. También proyectaremos, Lovers Rock, de Steve McQueen, parte de su antología de películas Small Axe, una maravilla absoluta que no se ha exhibido en nuestro país, en la que la banda sonora gobierna una noche registrada desde el mismísimo corazón del baile: poder verla en sala es uno de los grandes lujos de esta edición. En las antípodas se encuentra Ebony & Ivory, de Jim Hosking, el director de The Greasy Strangler, que juega a especular con lo que pasó cuando dos artistas de trascendencia global se juntan a escribir el hit que lleva el nombre de la película, aunque quizás esa especulación sea demasiado extrema: de hecho, quizás lo mejor que podemos hacer es advertir que por sus altísimas dosis de psicodelia y delirio no es una película para todo el mundo o, mejor, desalentar a que vengan a verla. Eso, no vengan a ver Ebony & Ivory. La advertencia fue enunciada. Para terminar el recorrido de esta edición, dos largometrajes argentinos esenciales de este año: El camino contrario, de Daniel Flores y Martín Wain, que recuerda a Hernán Reyna, líder de El Corte, banda post-punk de culto de los años 80, y Príncipe oscuro, de Camilo De Cabo y Nicanor Loreti que a partir de su flamante disco homónimo cuenta la historia de Carca, uno de los músicos más originales y singulares de Argentina y del mundo, que nos deleitará con un imperdible show musical acompañando la proyección, en la hermosa sala del Colegio de Abogados.
¡Mucho para ver, conocer, celebrar y compartir en la programación de esta séptima edición de Escenario! Debajo, el detalle de todo lo programado en esta edición.
Festival Escenario 7
cine + música
30 de agosto al 6 de septiembre
Película de clausura
-Tsunami, un océano de gente, de Julio Leiva, Maximiliano Díaz. El Indio Solari habla por primera vez en cámara con Mario Pergolini. Una producción original de Vorterix grabada el 12 de marzo de 2016 en su histórico show brindado en el Hipódromo de Tandil, donde convocó a 200 mil personas. Además de la entrevista, el documental muestra imágenes nunca vistas de cómo es su show por dentro, la «Misa Ricotera» y «el pogo más grande del mundo”. (Argentina, 2016) 90 min.
Grilla horaria
LUNES 31 DE AGOSTO
18:00 This is Spinal Tap (Rob Reiner, 1984, 82 min.) – Centro Cultural de la Cooperación
20:00 Ebony & Ivory (Jim Hosking, 2024, 87 min.) – Centro Cultural de la Cooperación
MARTES 1 DE SEPTIEMBRE
18:00 Spinal Tap II: The End Continues (Rob Reiner, 2025, 84 min.) – Centro Cultural de la Cooperación
20:00 El camino contrario (Daniel Flores, Martín Wain, 2026, 78 min.) – Centro Cultural de la Cooperación
MIÉRCOLES 2 DE SEPTIEMBRE
18:00 Leonard Cohen: I’m Your Man (Lian Lunson, 2005, 103 min.) – Centro Cultural de la Cooperación
20:00 Lovers Rock (Steve McQueen, 2020, 68 min.) – Centro Cultural de la Cooperación
JUEVES 3 DE SEPTIEMBRE
17:00 Proyección de los Cortometrajes en Competencia Nacional: Accidente (Valentine Torre), Ka’a, ir al encuentro (Leticia Galeano), Los bailes de la vida (Gabriel Patrono), Quizás nunca (Loana Pagani) (51 min.) – Centro Cultural Borges
19:00 Fugs Film! (Chuck Smith, 2025, 84 min.) – Centro Cultural Borges
VIERNES 4 DE SEPTIEMBRE
17:00 Revenke (Leandro J. Sánchez, 2026, 82 min.) – Centro Cultural Borges
18:00 Príncipe oscuro (Camilo De Cabo, Nicanor Loreti, 2026, 81 min.) – Colegio de Abogados
19:00 We Are The Shaggs (Ken Kwapis, 2026, 98 min.) – Centro Cultural Borges
SÁBADO 5 DE SEPTIEMBRE
11:00 Presentación de los proyectos de la Competencia de películas en proceso (WIP): El chico de los sonidos (Agustina Lasagni, Miguel Fernández), El sur de la ciudad y Elton, ambos de Pablo Siroti, Festival, de Luciano Giardino y La comarca santiagueña, de Eduardo Fisicaro y Silvia Majul) – Información en el IG de Escenario
15:00 You Fuckers Figure It Out – A Jason Molina Story (Tommy Nickoloff, 2025, 92 min.) – Centro Cultural Borges
17:00 Islandia (Leandro Horacio Cerro, 2025, 97 min.) – Centro Cultural Borges
19:00 The Best Summer (Tamra Davis , 2026, 84 min.) – Centro Cultural Borges
DOMINGO 6 DE SEPTIEMBRE
15:00 PANICO (Renata Valencia, Jorge Catoni, 2026, 100 min.) – Centro Cultural Borges
17:00 Ritmos bastardos (Pablo Mensi, 2025, 70 min.) – Centro Cultural Borges
19:00 I Wonder If I’m Singing What You’re Thinking Me To Sing (C. S. Nicholson , 2025, 57 min.)
20:00 Tsunami, un océano de gente (Julio Leiva, Maximiliano Díaz, 2016, 90 min.) Cine Gaumont
Equipo
Dirección Artística: Iván Wolovik
Producción General y Ejecutiva: Roxana García Lalin
Programación: Pablo Conde
Prensa: Cris Zurutuza
Comunicación Integral: RoAds – Film Marketing Studio
Spot: Martín Masignano
Composición Musical «Canción Escenario»: Lautaro Aledda (Divagario)
Traducciones: Betiana González
Asistencia en Sala: Darío Martín
