Compartir
Llega “Compositores.AR”con Ciclos de Videos y entrevistas en vivo

Llega “Compositores.AR”con Ciclos de Videos y entrevistas en vivo

Éste es un ciclo de cinco videos y entrevistas en vivo a través del Facebook de MusicaClasicaBA realizadas por la directora de orquesta Fernanda Lastra a destacados compositores y compositoras argentinas.

Compositores.Ar es una idea y producción de Fernanda Lastra, una de las jóvenes directoras de orquesta que hoy representan a la Argentina en el país y el exterior. 

El cronograma de entrevistas comenzará el viernes 19 de junio (siempre a las 17 horas de Argentina) con una nota al compositor, pianista, arreglador y productor argentino radicado en Nueva York, Daniel Freiberg, quien es sin dudas uno de los referentes musicales de nuestro país. Su obra integra de manera perfecta la intersección entre la música clásica, el jazz, el rock y la música latinoamericana.

Continuará el viernes 3 de julio con la compositora, directora, musicóloga Alicia Terzian, una gran difusora de la música contemporánea y quien ha estudiado con Alberto Ginastera, Gilardo Gilardi, Roberto García Morillo y Floro Ugarte, entre otros grandes referentes nacionales. 

El viernes 17 de julio será el turno de Claudia Montero, ganadora de cuatro Latin Grammy Awards y aclamada como una de las más distinguidas compositoras de Latinoamérica.

El viernes 31 de julio Fernanda entrevistará a Guillermo Zalcman, quien en 1982 crea, en la Escuela Normal de Profesores Mariano Acosta, la base de lo que actualmente es la Orquesta Estudiantil de Buenos Aires. Dirigió con esta orquesta desde su creación a la fecha más de 800 conciertos en los cuales estrenó en la argentina obras de más de 50 autores, y por supuesto también hablará de su faceta como compositor. 

La Temporada 1 del ciclo finalizará el viernes 14 de agosto con Esteban Benzecry, nacido en Lisboa, de familia Argentina, se crió en Buenos Aires y actualmente vive en París, su música es la fusión entre los ritmos y raíces latinoamericanas que toma como fuente de inspiración y las diferentes corrientes estéticas de la música contemporánea europea, creando así un lenguaje personal, un folclore imaginario. De gran trayectoria internacional, sus obras son estrenadas por directores como Gustavo Dudamel. Es además ganador del Konex de Platino 2019. 

Más acerca de Fernanda Lastra:

Nacida en la ciudad de Mar del Plata, Fernanda Lastra es una de las jóvenes directoras de orquesta que hoy representan a la Argentina en el país y en el exterior. Su dinamismo y energía enfatizan su gran capacidad de liderazgo aplicado tanto al rol de directora musical como directora artística.    

Luego de una intensa carrera pedagógica y musical en el país, en 2016 Fernanda se traslada a los Estados Unidos donde reside actualmente, para continuar su desarrollo profesional realizando un Master en Dirección Orquestal en Penn State University bajo la guía del destacado Mtro. argentino, Gerardo Edelstein. 

Actualmente, Fernanda realiza estudios de Doctorado en Dirección Orquestal en University of Iowa bajo la mentoría del Mtro. David Becker y el Dr. William LaRue Jones, y se desempeña como Asistente de Dirección de las dos orquestas más importantes de la Universidad de Iowa: la orquesta sinfónica y la orquesta de cámara, dirigiendo estas agrupaciones de forma regular. Desde 2018 trabaja como Asistente de dirección del programa de Opera dirigiendo varias producciones entre las que se destaca la ópera Little Women de Mark Adamo. 

En Junio de 2019 fue galardonada con la Fellowship Eastman-Yamaha para participar de la Eastman Leadership Academy. En Abril de 2019 se une a la producción de Cavalleria Rusticana en Neuchatel, Suiza, como asistente de dirección del Mtro. Facundo Agudin y la compañía Musiques des Lumieres y en Noviembre dirige para la compañía Revival Theatre Company, la producción del legendario musical Oklahoma, de Rodgers and Hammerstein.  

En Julio 2018 fue merecedora del Primer Premio en la Competencia de Dirección organizada por la Ópera de Bauge, en Francia. Durante la temporada 2016-2017 Fernanda es nombrada Directora principal de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Pennsylvania (CPYO, Central Pennsylvania Youth Orchestra) y durante 2008-2012 trabaja como profesora de actividades orquestales en El Sistema de Argentina. Desde 2005 y hasta 2016 Fernanda se desempeña como profesora en la Universidad de La Plata, Argentina. 

www.fernandalastra.com

Más acerca de Daniel Freiberg:

Compositor, pianista, arreglador y productor argentino radicado en Nueva York, Daniel Freiberg es sin dudas uno de los referentes musicales de nuestro país. Su obra integra de manera perfecta la intersección entre la música clásica, el jazz, el rock y la música latinoamericana.

Su extensa trayectoria incluye trabajos y grabaciones junto a Paquito D’Rivera, la Orquesta de la Radio de Colonia (Alemania), la Orquesta de la Radio de Munich, la Orquesta de Valencia, la Orquesta Sinfónica de Minería, Arnhem Philharmonic (Holanda), Grant Park Symphony (Chicago),  The Philadelphia Orchestra, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta Sinfónica De Minería (México) Orquestra Jazz Sinfônica (Sāo Paulo), Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Oviedo Filarmonia (España), Fort Worth Symphony (Texas), Walla Walla Symphony (USA), Filarmónica de Sajonia Central (Alemania), Stephane Grapelli, Dizzy Gillespie All Stars Big Band featuring D’Rivera, The Wynton Marsalis Jazz at Lincoln Center Orchestra, Pacho Flores, Andy Miles, Regina Carter, Claudio Roditi, WDR Big Band, The Swiss Big Band, Ignacio Berroa, Jorge Dalto (featuring Eddy Gómez); y presentaciones en destacados Festivales internacionales como Montreal Jazz Festival, JVC Jazz Festival, Charlie Parker Jazz Festival, Clifford Brown Jazz Festival, Berlin Jazz Festival, The Blue Note, The Village Gate, Jazz At Lincoln Center and Town Hall.

Cabe destacar además su producción musical para cine y televisión junto a HBO, NETFLIX, Lions Gate, National Geographic y Discovery Channel.

https://www.danielfreiberg.com/

Más acerca de Alicia Terzian:

Nació en Córdoba (Argentina) 1-VII-1934. Compositora, directora y musicóloga argentina de ascendencia armenia. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico de Buenos Aires con Alberto Ginastera, Gilardo Gilardi, Roberto García Morillo y Floro Ugarte, entre otros, graduándose en piano (1954) y composición (1958) y obteniendo el Primer Premio y la Medalla de Oro (1959).

Su actividad como compositora, directora, musicóloga y difusora de la música contemporánea le ha reportado desde muy joven el reconocimiento no sólo en su país sino también en el extranjero.

En 1968 Terzián crea la Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea de la que es directora artística. Siguiendo el consejo de Ginastera crea esta Fundación que tomará el relevo del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto di Tella argentino en cuanto a la labor de difusión de la música del país , iberoamericana y universal . Los Festivales Encuentros se han perfilado desde entonces como un gran foro de la música contemporánea latinoamericana (de hecho desde 1979 es la Sección Argentina de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea). Complementando estos Festivales Terzián funda en 1979 el GRUPO ENCUENTROS con el fin de dar un mayor impulso al conocimiento, tanto en Argentina como en el exterior, de la música de compositores argentinos y americanos, especialmente latinoamericanos. Es el único grupo estable de este tipo en la América Latina y uno de los pocos que se mantiene con una dilatada carrera en el campo de la música contemporánea en el mundo con más de 200 conciertos realizados en los más importantes festivales de los cinco continentes. 

http://www.aliciaterzian.com.ar/

Más acerca de Claudia Montero:

Compositora argentina, ganadora de cuatro Latin Grammy Awards y aclamada como una de las más distinguidas compositoras de Latinoamérica. En 2014, fue galardonada con este reconocimiento por su Concierto para violín y orquesta de cuerdas, Mejor obra Clásica Contemporánea; en 2016 por su Cuarteto para Buenos Aires, y en 2018 por su Concierto para Guitarra y Orquesta en la misma categoría y por Mejor Álbum Clásico Contemporáneo, “Mágica y Misteriosa”. Nacida en Buenos Aires, reside en Valencia desde 2002 donde ejerce como docente en el área de Composición del Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón. Desde 1993 hasta la fecha ha estrenado la totalidad de sus obras. 

Invitada de Festivales Musicales como compositora y conferenciante ha asistido a: Festival Internacional de Música de Cagliari (Italia), Festival Internacional “A Orillas del Guadalquivir” (España), Festival De Música de Ayamonte (España), Gitarrenland Festival (Alemania/Francia), Encuentro Iberoamericano de la Mujer en el Arte en la Universidad de Alcalá, Festival Internacional de Música de La Habana, Serie: “From the End of the World” (Taiwán), NIMUS Festival (Serbia), Festival “Desde los Confines del Mundo” (Bahía Blanca, Argentina).

http://www.claudiamontero.net/

Más acerca de Guillermo Zalcman:

Guillermo Jorge Zalcman, nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1956. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo, egresando del mismo como profesor en 1981 perfeccionándose posteriormente en composición con Amalia Espora. En 1982 crea, en la Escuela Normal de Profesores Mariano Acosta, la base de lo que actualmente es la Orquesta Estudiantil de Buenos Aires, decana de las escuelas taller de esta Ciudad de Buenos Aires. Dirigió con esta orquesta desde su creación a la fecha más de 800 conciertos en los cuales estrenó en la argentina obras de más de 50 autores entre los que se encuentran: Rachmaninov, Vaughan Williams, German, Musorgsky, Arensky, Nielsen, Bruch, Butherwoeth, Svendsen, Tschaikovsky,  Glazunov, Stanford, Holst, Ireland, Rimski Korsakov, Copland, Kalinikov, Prokofiev  y de su autoría.

Durante 10 años estuvo a cargo de la audición Panorama de la Música Eslava en Radio Municipal, así como 8 años a cargo del programa de la Asociación Argentina de Compositores, asociación cuya comisión directiva integra en la actualidad,  desempeñándose en el mismo rol en la asociación Compositores unidos de Argentina. Dictó cursos de su especialidad en la universidad de Mendoza así  como fue corresponsal en Buenos Aires de la Revista Montsalvat de Barcelona, y Tribuna musical en Buenos Aires. En Radio Nacional Clásica  condujo las audiciones “Panorama de la Música Eslava” y  “Panorama de la música Británica”. Actualmente tiene a cargo el ciclo de “Los secretos de la Abuela” en la misma emisora. Es docente de la cátedra de Orquestación del IUNA López Buchardo.

Como compositor es autor de 67 obras entre las cuales se han estrenado sus dos sinfonías, su serenata para orquesta, su concierto para Marimba y orquesta,  su fantasía para flauta y orquesta, sus variaciones sobre un tema folklórico inglés para orquesta y las sonatas para piano, oboe y piano, flauta y piano, clarinete y piano, saxofón y piano, violín y piano la de percusión, su cuarteto de cuerdas y tocata para vientos su quinteto para flautín y orquesta, cuarteto para saxofones, el quinteto para fagot y cuerdas  o el trío para clarinete violoncello y piano, y la totalidad de su producción pianística. Sus obras han sido ejecutadas en la República Federal Alemana, Israel, República Checa, Francia,  Teatro Colón de Buenos Aires, Aula Magna de la facultad de derecho, Radio Nacional, Salón Blanco de la Municipalidad de La Plata, Bahía Blanca y Mar del Plata.

https://www.facebook.com/guillermo.zalcman.18

Más acerca de Esteban Benzecry:

Benzecry nació en Lisboa, Portugal , en 1970 de padres argentinos. Creció en Argentina, donde paralelamente a sus estudios de Bellas Artes en la universidad “Prilidiano Pueyrredón” coronados por un título de profesor nacional de pintura, estudia composición con los maestros Sergio Hualpa y Haydée Gerardi.

En 1997 se trasladó a París, Francia, donde realizó estudios de composición en el Conservatorio de París bajo la guía de los maestros Jacques Charpentier y Paul Méfano. También realizó cursos de música electroacústica (nouvelles techniques) dictado por los maestros Luis Naón y Laurent Cuniot en el Conservatoire National Superieur de París.

Sus obras más recientes intentan una fusión entre los ritmos y raíces latinoamericanas que toma como fuente de inspiración y las diferentes corrientes estéticas de la música contemporánea europea, creando así un lenguaje personal, un folclore imaginario.

Sus obras son interpretadas y encargadas por importantes orquestas de todo el mundo como las siguientes: Royal Concertgebouw Orchestra, New York Philharmonic, Los Ángeles Philharmonic, Atlanta Symphony Orchestra , Seattle Symphony Orchestra, Fort Worth Symphony Orchestra, Minnesota Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, Gothenburg Symphony Orchestra, Helsinki Philharmonic, Tampere Philharmonic, Stavanger Symfoniorkester, Deutsche Radio Philharmonie, Hamburg Philharmoniker Orchester, Orquesta Nacional de España, Orquesta de la RTVE Radio Television Española, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Orquestra Gulbenkian de Lisboa, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, entre muchas otras. 

Y han integrado el repertorio de prestigiosos directores y solistas como: Gustavo Dudamel, Miguel Harth Bedoya, Giancarlo Guerrero, Diego Matheuz, Manuel Lopez Gomez, Simone Young, Enrique Arturo Diemecke, Pablo Boggiano, Laurent Petitgirard, Alain Altinoglu, Daniel Kawka, Wolfgang Doerner, Mark Foster, Alain Pâris, Nemanja Radulovic, Alberto Lysy, Gautier Capuçon, Sol Gabetta, Jesús Castro Balbi, Marielle Nordmann, Anaïs Gaudemard, Sergio Tiempo, Horacio Lavandera y Ayako Tanaka entre otros.

Premio Konex de Platino 2019. 

https://www.estebanbenzecry.com/

Más acerca de MusicaClasicaBA:

MusicaClasicaBA, el mundo de la música clásica en un solo lugar, es un medio nativo creado en el 2013 que cuenta con un sitio web con una completa base de datos de músicos de la Argentina, información de agenda, noticias, notas y entrevistas + tienda online + servicios para músicos y ciclos de música + revista impresa de distribución gratuita + revista digital mensual también gratuita que rompe con los preconceptos que vinculan la música clásica con cierta clase social o edad. 

Se distingue también por tener un enfoque más actual y desestructurado del mundo de la música clásica. Utiliza un diseño atractivo y dinámico y material de excelente calidad. Es además su intención darle un papel destacado a la música contemporánea sin descuidar ninguna de las distintas ramas del género (ópera, cámara, sinfónica, antigua, etc.). 

A partir de enero 2019, ha comenzado una nueva revista mensual y únicamente en formato digital: Música Clásica 3.0, donde incluye temas de actualidad y aprovecha las herramientas online para incluir videos, hipervínculos, audios, etc. 

Tiene las declaraciones de Interés Cultural del Teatro Colón, del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y del Ministerio de Cultura de la Nación.

MusicaClasicaBA intenta poder llegar a la mayor cantidad de público posible. Tratando de romper los preconceptos que vinculan la música clásica con cierta clase social o edad de los oyentes.

https://musicaclasicaba.com.ar/

Cronograma de Video-Entrevistas:

Viernes 19 de junio a las 17 hs.: Daniel Freiberg

Viernes 3 de julio a las 17 hs.: Alicia Terzian

Viernes 17 de julio a las 17 hs.: Claudia Montero

Viernes 31 de julio a las 17 hs.: Guillermo Zalcman

Viernes 14 de agosto a las 17 hs.: Esteban Benzecry

Todas se podrán ver en vivo por https://www.facebook.com/MusicaClasicaBA/

Dejar un Comentario