La Figure de la Terre, del artista plástico argentino Axel Straschnoy, es una de sus más recientes obras, basada en el libro homónimo del científico francés Pierre Louis Moreau de Maupertuis, quien describe la expedición científica dirigida por él al valle del río Tornio en 1736. Funciones de lunes a domingo de 14.30 a 18hs (martes cerrado) Una de las primeras expediciones internacionales de la historia, demostró experimentalmente las teorías de Newton y determinó la verdadera forma de la tierra. De 24 minutos de duración, La Figure de la Terre presentado sobre 3 pantallas simultáneas.
Sobre el film: El film presenta al historiador de la ciencia finlandés Dr. Osmo Pekonen en el rol de Maupertuis. Máxima autoridad mundial sobre la expedición, autor de numerosos libros sobre la misma y alter ego de Maupertuis de larga data, el Dr. Pekonen recrea la expedición en cámara siguiendo la narración del libro, a veces exagerado y distante de la realidad. Secundado por Johan Stén en el rol de Anders Celsius atraviesan bosques, descienden rápidos y trepan montañas. El film presenta diferentes niveles de interpretación simultáneamente: desde la historia original a la posterior versión del libro, las interpretaciones de los historiadores de la ciencia, la del artista y, por ultimo, la de los espectadores en el museo.
La Figure de la Terre es la segunda entrega de una trilogía de obras realizadas por Straschnoy sobre las expediciones científicas en altas latitudes, siendo la primera Kilpisjärvellä, un film para planetarios que narra una expedición en búsqueda de auroras boreales que se ha proyectado en Buenos Aires, La Plata, Lima, Helsinki, Rotterdam, Melbourne, Santa Fe (EE.UU.), Colgate (EE.UU.) y Oldenburg, entre otros lugares. Presentada en la Galeria de arte Del Infinito a fines del pasado año, La figure de la terre vuelve ahora pero presentándose en el Museo del Cine porteño a instancias de la curaduría del crítico cinematográfico Pablo De Vita. La instalación se resignifica desde los hechos históricos que presenta el film pero, asimismo, en diálogo con los elementos patrimoniales presentes en la exposición permanente del Museo del Cine. En el auditorio del Museo, el espectador podrá recorrer el espacio, posicionarse frente a cada una de las pantallas y vivir la experiencia sensitiva de descubrir un hecho hasta ahora reservado para científicos y especialistas, pero que –como el cine mismo- terminó modificando la percepción de nuestro entorno.
Axel Straschnoy (1978, Buenos Aires – Argentina) es Licenciado en Historia del arte por la Universidad de Buenos Aires (2005). Entre 2001 y 2003 asiste al taller de Mónica Girón. Realizó numerosas exposiciones individuales, entre las que se destacan: Kislpisjärvellä (Mirta Demare Gallery, Rotterdam, 2013; MAMBA, Buenos Aires, 2012), Opening Archive (Ateneum Museum Library, Helsinki., 2013), How to build a dishwasher (Kunstnernes Hus, Oslo, Noruega, 2011 y Keravan Taidemuseo, Kerava, Finlandia, 2010), Opening (Museo Finlandés de la Fotografía, Helsinki, Finlandia, 2008), Camera (MAA-TILA, Helsinki, Finlandia, 2007), entre otras. Recibió el Primer Premio arteBA-Petrobras para las Artes Visuales en el año 2005, ha participado en el programa Le Pavillon en Palais de Tokyo y fue Associate Fellow de la Universidad Carnegie Mellon en el año 2008. Obtuvo la Mención honorífica MAMba – Premio Fundación Telefónica en el 2009. Su obra forma parte de las siguientes colecciones públicas: Kiasma, Helsinki, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires, Rauma Art Museum, Rauma y Fundación arteBA, Buenos Aires. Actualmente reside y trabaja en Helsinki, Finlandia.
Funciones de lunes a domingo de 14.30 a 18hs (martes cerrado) en el Museo del Cine (Agustín R. Caffarena 51, La Boca).
(*) Este ciclo es realizado gracias a la colaboración de Kolme Perunaa con auspicio de la Embajada de Finlandia en Buenos Aires y del apoyado de Arts Promotion Centre Finland, AVEK – The Promotion Centre for Audiovisual Culture, Frame – Visual Art Finland, la ciudad de Tornio y la Fundación Maupeertuis.
Voces y Miradas | Arte y Resistencia en el Gueto
«Voces y miradas. Arte y resistencia en el gueto» es un evento multidisciplinario cuyo eje será la muestra “La historia de los chicos”, del 19 de noviembre al 20 de diciembre, en la Usina del Arte (Caffarena 1, La Boca) con entrada libre y gratuita.
Muestra La historia de los chicos. Dibujos en el gueto de Terezín 1943-1944
Curada por el Museo Judío de Praga y conformada por 40 dibujos realizados por niños que estuvieron en cautiverio en el Gueto de Terezin durante la Segunda Guerra y que fueron guiados por una artista de la Bauhaus, Friedl Dicker Brandeis quien les dio herramientas expresivas y creativas para sobrevivir; un material excepcional por sus características.
Además habrá un ciclo de cine programado por el Museo del Cine, un ciclo de charlas con sobrevivientes del Holocausto (organizado con la Fundación Generaciones de la Shoa) que invitará al público a unirse en un ejercicio de memoria, evocando los recuerdos dolorosos pero también las historias de amor y superación, y una imperdible actividad de pintura para chicos y adolescentes que trabajarán guiados por cuatro grandes artistas: Milo Lockett, Rep, Marcos López y Pedro Roth.
El público podrá además disfrutar de una audio-guía especialmente creada para la muestra y un material pedagógico de juego para enriquecer la experiencia y recorrido de los más chicos.
Actividades:
La historia de los chicos. Dibujos en el gueto de Terezín 1943-1944 (Muestra): jueves y viernes 14 a 20 hs. Sábados, domingos y feriados 11 a 20 hs. – Espacio Laberinto
Ciclo de Cine: sábados 16 hs. Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken
Ciclo Conversando (Charlas con sobrevivientes): sábados 15 hs. – Sala Microcine
Ciclo de pintura para chicos y adolescentes: Sala Nave mayor (inscripción previa en Vocesdeterezin@gmail.com – chicos de 8 a 17 años, cupos limitados)
Marcos López: domingo 6 de diciembre, 16 hs. Rep: domingo 13 de diciembre, 16 hs.
Por primera vez se exhibirá en Buenos Aires la muestra de facsímiles de dibujos que realizaron niños que estuvieron cautivos durante el Holocausto en el Gueto de Terezín (República Checa). Este material integra la colección permanente del Museo Judío de Praga. Originalmente fortaleza militar de Checoslovaquia, Terezín fue durante la Segunda Guerra Mundial transformada en un gueto “modelo” de carácter transitorio; desde aquí los prisioneros eran deportados a los campos de concentración. Aunque los nazis pretendían promocionarlo casi como un retiro o spa, las 140.000 personas que pasaron por allí padecieron hacinamiento, desnutrición y enfermedades antes de ser enviados a campos de exterminio. Entre su apertura (Noviembre de 1941) y su cierre (Abril de 1945) unos 15.000 niños habitaron el gueto, sólo 100 sobrevivieron. Para proteger a los niños, la administración judía creó mejores condiciones de vivienda y alimentación para ellos. Establecieron “dormitorios” donde alojaban 30 chicos por sexo, edad e idioma. El cuidado y educación estaba a cargo de tutores, que también daban clases clandestinas de arte, lengua y literatura, historia y ciencias naturales que ayudaron a fortalecer la identidad y la moral de supervivencia Friedl Dicker-Brandeis pintora, inventora y diseñadora austríaca, llegó a Terezín junto a su esposo en 1942. Formada en la Bauhaus junto a Paul Klee y Kandinsky, era consciente de los efectos terapéuticos del arte. Se dedicó a dar lecciones a los chicos del gueto, con ejercicios que trabajaban tanto elementos técnicos (el color, la luz, la composición) como la creatividad, la imaginación y la expresión personal. Friedl llegó al gueto con dos maletas llenas de pinturas (había restricciones de peso y al ingresar al gueto todos eran despojados de efectos personales de valor). Poco antes de ser deportada a Auschwitz, reunió la producción de sus alumnos y los escondió en esas mismas valijas. Más de 4.000 dibujos fueron entregados años más tarde al Museo Judío de Praga que actualmente los exhibe y custodia. Este valiosísimo material se ha presentado en diversos museos e instituciones en Europa, Asia y Estados Unidos. En una muestra organizada en Tokio, el rabino Abraham Cooper (decano asociado del Centro Simon Wiesenthal) dijo sobre la artista “… fue una persona que utilizó su arte para darle fuerzas a la humanidad, cuando las bases de la civilización estaban amenazadas; que utilizó sus habilidades artísticas para brindarle esperanza a los niños, en una época en la que todo lo que ellos presenciaban y experimentaban era deshumanización y muerte”.
Los niños de Terezín dan cuenta de su existencia al plasmar sus sueños, anhelos, recuerdos y miedos en los retazos de papeles que su maestra logra conseguirles. En cada dibujo hay implícita una negativa a desaparecer, una resistencia a los mandatos del sistema que los aísla, que los torna ‘invisibles’ para el resto del mundo. Es por medio de la expresión artística que estos chicos dejan constancia de su existencia e identidad.
