En la Sala de Cámara de La Usina del Arte, dependiente del Ministerio de Cultura porteño y ubicada en Caffarena 1, esquina avenida Pedro de Mendoza, La Boca, continúa con singular éxito el Programa Kurt Weill – Bertold Brecht, con Mahagonny Songspiel y fragmentos de Happy end y dreigroschenoper, con puesta en escena y dirección artística de Marcelo Lombardero y dirección musical de Annunziata Tomaro.
Cantantes Solistas: María Victoria Gaeta, Cecilia Pastawski, Pablo Pollitzer, Juan Francisco Ramírez, Mariano Fernandez Bustinza y Juan Pablo Labourdette.
Las funciones son los sábados y domingos de septiembre a las 19.
Valor de las entradas: $120.
Pueden adquirirse a través de www.tuentrada.com o en la boletería de la Usina del Arte los viernes, sábados y domingos de 13 a 20.
Antecedentes
En 1927 el compositor Kurt Weill estrena en el Festival alemán de música de cámara en Baden-Baden, la primera versión de Mahagonny, que incluye una sucesión de poemas de Devociones por el hogar de Bertolt Brecht, con su autorización, y comienza una relación de trabajo entre ellos. La puesta refleja el estado decadente de la sociedad burguesa en una ciudad inventada de los Estados Unidos.
Marcelo Lombardero frente al nuevo estreno de Mahagonny:
“Me movilizan, después de tanto tiempo, los mismos elementos. Hace veinte años tuve la necesidad de expresar en términos estéticos y éticos algo de lo que estaba pasando a mi alrededor. Mahagonny es una obra de una gran vigencia. Esa critica visión del capitalismo vista desde los años 20, hoy se resignifica de una manera desesperanzada ante la hegemonización del sistema.
Es una pieza de teatro musical atípica, compuesta por la dupla única de Weill – Brecht, que trabajaron poco juntos pero lo que produjeron fue de una potencia tremenda y cambiaron la manera de pensar el teatro musical”.
MARCELO LOMBARDERO
Director de escena
En la actualidad está llevando adelante tres puestas en simultáneo en Buenos Aires, poco usual en su historia artística: Además del estreno próximo de Mahagonny Songspiel en La Usina de Arte, acaba de estrenar con gran éxito una nueva puesta de Don Giovanni en el Teatro Avenida, Bromas y Lamentos en el Maipo.
Vinculado a la ópera desde su infancia, primero como integrante del Coro de Niños y del Coro Estable del Teatro Colón de Buenos Aires y, más tarde, como reconocido barítono en teatros de América y Europa. Tras retirarse como cantante en 2005 para asumir la dirección artística del Colón –donde también creó y dirigió la Ópera de Cámara–, comenzó su carrera como director de escena, en el Centro de Experimentación de ese teatro, destacando especialmente en el repertorio del siglo XX.
Ha colaborado también con otros importantes teatros de su país, como el Argentino de La Plata, donde fue director artístico.
Ha montado espectáculos en diversas salas de Chile, México, República Checa, Polonia, Colombia, Venezuela, Brasil, Uruguay Letonia y EE.UU. Sus montajes han obtenido premios de la Crítica Musical Argentina, Asociación de Críticos de Espectáculos de Argentina, Clarín, Konex, Círculo de Críticos de Arte de Chile y APES, entre otros. Recientemente su Lady Macbeth de Mtsensk presentada en Poznań fue elegida mejor montaje lírico de la temporada 2011-2012 de Polonia y su producción de Carmen fue premiada con el Lunas del Auditorio de México.
En el año 2013, tras la creación del TMC Teatro Musical Contemporáneo creó el espectáculo Bromas y Lamentos, reconocido como uno de los más importantes de la temporada por la crítica argentina y estreno la opera Ultramarina de Edgardo Cozarinsky y Pablo Mainetti.
ANNUNZIATA TOMARO
Annunziata Tomaro es norteamericana. Se desempeña en el Teatro Colon de Buenos Aires como Directora Asistente de la Orquesta Estable y Directora Musical de Escenario.
Fue fundadora del Phoenix Ensemble de Ann Arbor, Michigan, Estados Unidos, dirigiéndolo hasta el 2001. Durante las temporadas 2004-2008, dirigió las orquestas del Opera Theater y del Festival de Música de Lucca, y en el Festival de Spoleto, Italia en 2010 y 2011. De 2007 a 2014 fue directora musical y artistica de la Concert Orchestra, Opera y del ensamble contemporáneo Café MoMus de CCM (College Conservatory of Music, Universidad de Cincinnati, EEUU). En 2010 fue designada directora adjunta de la Cincinnati Chamber Orchestra y ha sido contratada para actuar como directora suplente de la Cincinnati Symphony Orchestra. En Argentina, Tomaro dirigió en el Teatro Avenida (Buenos Aires Lírica), Teatro Colón, Teatro San Martín, conDIT Conciertos del Distrito Tecnológico, Museo Metropolitano, Teatro Argentino de La Plata, y en el Teatro Municipal de Bahía Blanca.
Comenzó sus estudios musicales en The Julliard School, y se ha perfeccionado con algunos de los más reconocidos pedagogos de la dirección tales como Gustav Meier, Kenneth Kiesler, Mark Gibson, Larry Rachleff, y Jorma Panula.
MAHAGONNY SONGSPIEL
La ciudad de Mahagonny reúne las características de una gran metrópoli moderna en donde el sentido de la solidaridad y la justicia son ignorados y despreciados, y solo rige el individualismo amoral y el salvese-quien-pueda como dogma ético. Ante lo que se ha dado llamar “el fin de las ideologías” y “la muerte de las utopías” el sistema imperante no da respuestas, y Mahagonny refleja duramente esta desesperanza.
Los seis personajes de esta obra llegan a “la ciudad de la alegría” dispuestos a ser felices. Pero esa felicidad comprada es efímera y se precipita un caótico desenlace.
La obra está compuesta por seis poemas de Brecht intercalados por interludios musicales compuestos por Weill especialmente para la ocasión. El Songspiel, carece de una estructura dramática narrativa, presentando los hechos desde una forma lírica. Los temas utilizados por Weill son de neto corte popular, jazzisticos y contemporáneos a su época. La música no ilustra el texto, toma una posición, señala un comportamiento.
Mahagonny Songspiel
DESARROLLO
PROLOGO
Canción de Mahagonny – Hacia Mahagonny (Llegada de los hombres a Mahagonny)
Cuatro hombres llegan a “la ciudad de la alegría” en busca de una felicidad que se pueda comprar. Los hombres de Mahagonny forman una banda de excéntricos. En palabras de Walter Benjamin: “el excéntrico no es más que el hombre pasado de rosca; Brecht ha reunido a varios en una banda. solo reaccionan y funcionan como una masa compacta en la cual son la imagen y semejanza del hombre medio, alias pequeño burgués”.
Alabama Song (llegada de las “colonizadoras”)
Llegada de las prostitutas, que son la mercancía barata. Para estos sujetos no hay amor ni ternura, solo descarga animal.
La vida en Mahagonny (beber, fumar, jugar, fornicar)
Los hombres cantan los principios de Mahagonny: un gran burdel, “el bar barato y sucio del buen Dios” donde se juega hasta perderlo todo.
Benares song (la desilusión, la carestía, el aburrimiento, la perdida de la esperanza)
Viendo que todo esta perdido deciden largarse de Mahagonny. Benares se presenta como una esperanza para encontrar la ilusión perdida. Es otra quimera a la que no pueden llegar. La impotencia y la desesperanza los acerca a la debacle final.
Dios en Mahagonny (el temor, la degeneración, la conciencia de que todo se ha perdido)
Dios se presenta, nade esperaba que viniese. Los hombres de Mahagonny se limitan a afirmar cada cosa que Dios les dice. Más allá de su decadencia creen que merecen el paraíso. Dios intenta mandarlos al infierno. Sin embargo anteriormente dice Brecht en su poema que Mahagonny es “el bar barato y sucio del buen dios”. Por qué es Arato? porque allí son huéspedes de Dios por poco precio. Porque en ese bar los parroquianos lo abaratan todo, porque resulta barato entrar en él. El bar barato y sucio del buen Dios es el mismo infierno y ellos ya se encuentran allí. y no son tan estúpidos; la amenaza de ser enviado al infierno ya no puede impresionarlos. La anarquía de la sociedad burguesa es infernal; para los que han entrado en ella no puede haber nada que les depare un temor mayor.
FINAL
(La debacle. La lucha de todos contra todos, la pugna por el poder, la violencia)
Cada uno trata de salvarse. Mahagonny se ha transformado en una especie de Babel en donde nadie se entiende, las consignas son contradictorias; solamente hay un acuerdo: En Mahagonny nada es posible. La sociedad burguesa es como una gran tempestad en donde no hay nada a que aferrarse.
EPILOGO
Los actores se denuncian como tales y revelan que Mahagonny no es otra cosa que la sociedad en la que vivimos.
Fragmentos de Happy End y Dreigroschenoper
1. El sueño del licorero
2. Surabaya Jhonny
3. La canción de la nuez dura
4. Epilogo de Happy End
5. Jenny, la de los piratas
6. Canción de los cañones
7. Segundo final de la “Opera de los tres centavos”
FICHA TECNICA
Dirección Musical: Annunziata Tomaro
Dirección General y puesta en escena: Marcelo Lombardero
Escenografía: Noelia Gonzalez Svoboda
Vestuario: Luciana Gutman
Iluminación: Horacio Efron
Asistente de Dirección Escénica: Michelle Krymer
Maestro Interno: Hernán Nicolas Morales
Caracterización: Francisco Canoza
Sobretitulado y traducción: Mónica Saionz
Produccion técnica: Gonzalo Berdes
Elenco:
Jessie: María Victoria Gaeta
Bessie: Cecilia Pastawski
Charly: Pablo Pollitzer
Bobby: Mariano Fernández Bustinza
Billy: Juan Frnacisco Ramírez
Jimmy: Juan Pablo Labourdette
Músicos:
Violin I: Oleg Pishenin
Violin II: Lucia Herrera
Clarinete I: Matías Tchicourel
Clarinete II/Clarinete bajo: Mariano Zemborain
Saxofón : Emiliano Barri
Trompeta I: Werner Mengel
Trompeta II: Agustina Guidolin
Trombón: Jorge Ramirez Caceres
Piano: Carlos Koffman
Guitarra: Manuel Moreno
Timbal y Percusión: Martín Diez
Acordeón: Jean Paul Laka
KURT WEILL
Nacido en una familia judía, Kurt Weill mostró un talento musical desde temprana edad. Estudió composición musical en el Conservatorio de Berlín. Después de escribir partituras muy elaboradas, experimentó la influencia del jazz, simplificó el registro y se dedicó a componer para el teatro expresionista. De su encuentro con Bertorl Brecht surgieron obras magistrales, como La ópera de los tres centavos (1928), una versión actualizada de una ópera inglesa del siglo XVIII (The Beggar’s Opera), en la que la feroz crítica social que la obra contiene se expresa por medio de una música compuesta para una orquestina de cabaret y Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny (1930). Expulsado de su patria por los nazis se refugió en París donde compuso Los siete pecados capitales (1933). Residió luego en Londres y más tarde en Estados Unidos, con su mujer, la cantante Lotte Lenya, y fue autor de varias comedias musicales que fueron exitos en Brodway y Holywood, como Knicherbooker Holiday (1938) y One Couch of Venus (1943).
BERTOLT BRECHT
Poeta, director teatral y dramaturgo alemán, cuyo tratamiento original y distanciado de los temas sociales y de los experimentos revolucionarios ha influido enormemente en la creación y en las producciones teatrales modernas. Nació en 1898 en Augsburgo (Baviera) y se formó en las universidades de Munich y Berlín. Sus primeras obras exhiben las influencias del expresionismo, el principal movimiento dramático de la época. En 1928 escribió el drama musical La opera de los tres centavos con Kurt Weill y se convirtió en su éxito teatral más importante. En 1924 había empezado a estudiar el marxismo y en 1928 hasta la llegada de Hitler al poder escribió y estrenó varios dramas didácticos musicales. La ópera Ascenso y caida de Mahagonny volvía a criticar severamente el capitalismo. La preocupación por la justicia fue un tema fundamental en su obra. Desarrolló una teoría de técnica dramática conocida como teatro épico.
A causa de su oposición a Hitler huyó de Alemania en 1933, vivió en Escandinavia y luego en California. En esos años de exilio produjo algunas de sus mejores obras. Su versátil empleo de la lengua y de las formas poéticas lo guió a sacudir la conciencia del público y a llevarlo de una pasividad acrítica a la reflexión y esperanzadamente, a la acción. En 1948 volvió a Alemania y fundó su propia compañía teatral, el Berliner Ensamble. A lo largo de su vida escribió también varias colecciones de poemas, que con sus obras de teatro lo sitúan entre los más grandes autores alemanes. Murió en 1956 en Berlín.
KURT WEILL – BERTOLT BRECHT
Como pocos otros casos, los nombres de Kurt Weill y Bertolt Brecht son sinónimo de ideas políticas revolucionarias y de innovaciones culturales en los años 20 y 30 en Alemania. Principalmente con el éxito de La Opera de Tres Centavos, pero también con numerosas obras en las que colaboraron, el dúo representó todo lo que el nazismo declaró como su enemigo.
Prensa Ministerio de Cultura GCBA
